秦金根（《书画世界》副主编、编审、在读博士）

　　这是一个全媒体的时代。传统媒体与新颖的网络、手机等媒体同台竞艳，各逞其能，成就着及时且海量的信息流，每天以超负荷的形式塞入你我的耳目。不管你主动还是被动，亦不管你愿意还是讨厌，这个信息流都充塞天地，周流寰宇，无时无刻不伴随你我。

　　生活在这个时代的画家是非常幸运的。他可以藉媒体获得有用的信息，加强学习，开阔眼界；可以利用媒体作为社交手段，加强与同行的交流；也可以选择媒体发表心仪的作品，传播自己的艺术主张和审美理念……这些信息流动、发表和获取的便捷是近现代以前的画家们所不可想象的，科技的发达和昌明给当代的画家插上了色彩绚烂的翅膀，让其遨游在广阔的艺术天地成为可能。

　　出版的繁荣、先进的印刷复制技术、便捷的物流和多渠道市场化的经营模式，为画家提供了利用传统纸质媒体的绝佳机会。在古代，画家的师承主要靠手授的形式，也就是师傅带徒弟的形式，即使是像北宋宫廷画院成立，这种模式也不会被舍弃。而当更多的人希望学习绘画时，这种朴素的手授形式因其显而易见的局限根本不能满足这种学习需求。于是，伴随着自宋以来的印刷术的缓慢进步，画谱开始出现，并成为传授画技的重要手段。但是，以现在的眼光看，这种画谱的发行也会因为物流的落后而受到极大的限制，其传播的作用也相对较小。当代印刷复制技术非常先进，尤其最近几年仿真复制技术更为画家提供了另一种学习的样本，那就是传统或当代画家中最优秀的画作的复制品。当画家拥有这种复制品，就将能直观地欣赏和临摹，其用笔、用墨、用色等纤毫的技法都不会逃过学习者的眼睛，这是仅存梗概转手解读的画谱所无法比拟的。

　　画册的总结和定位作用对画家的审美精神和风格的传播非常重要。画册出版是现在画家宣传自己艺术的必选项，但画册的滥出同时带来隐忧。画册出版对近现代老一辈画家来说，是一个严肃的事情，因为作为图书的一种，出版之后将成为历史。之所以慎重，是因为老一辈画家看到了这一点，不成熟、不能代表个性风格的作品不轻易用作出版的材料。从这个意义上说，出版画册实际上具有总结和定位的作用。书，大者也！文明的传播赖书而久远，所以画册的重任就是传承审美精神和风格。人民美术出版社出版“大红袍”系列画册，实际上就是为真正确立审美风格，引领时代审美精神的画家立传，所以在该选题创意之初，入选条件极为苛刻，这正是出版者谨守职责，对文明传播负责的使命，所以出版人因此而成为文明传播的一环，具有重要的意义。对画家来说，这不应该是一种市场的意义，也不是个人主观的历史定位的问题。为市场原因而出画册不过是逐利而已，为个人主观的历史定位不过是取虚名罢了，这都不应该成为出画册的真正目的。而当我们看到“大红袍”的入选条件越来越宽泛，“小红袍”到处可见时，追名逐利便成了画册出版的真正意义，这不免让人感到文人和画家的坚守或许已不复存在。

　　而即使退而求其次，画册因市场而出版，画家也应该以此促进自己的推广和成长。画册的出版如果只到成书这个环节，实际上并不能发挥其真正的作用。现在的协作出版形式使画家出版画册变得相当容易，画家不掏钱，画廊出资，所以画家一年出几本画册的现象都很普遍，除了其内容的雷同司空见惯外，画册并不能进入发行领域。如果一本画册不能进入发行渠道，其展示和传播的作用便不能实现，从某种程度上说，即使画家对于名利的期望也大打折扣。画册发行的本身首先在于宣传的效果，其次才是图书本身的收益。宣传效果好，最大的受益者是作者，也就是画家；图书本身的收益则归于出版社。现在画家不将重点放在前者，反而怕给出版社捡了便宜，悉数将画册拖回家中，真不知道这样的画册出版对画家的正面促进作用有何意义？

　　专业报刊宣传的时效性和专题性也对画家的审美价值的传播起到积极的推动作用。在网络时代来临之前，人们通过报刊获取新闻消息。在绘画专业报刊中，尤以时效性强的周报更具有新闻性的功能，比如《美术报》、《中国书画报》等。当代画家非常重视新闻宣传，出版画册、举办展览、召开研讨会等都是重要的新闻信息，而这些信息对于普通读者来说很重要，他们通过这些信息敏锐地感受审美潮流和趣味的变化，而对于画家来说，则通过新闻的版面和频率等安排，在读者心中确立自己的影响和地位。现在，互联网更多分享了报刊的这一部分功能，而微博、微信的自发性和及时性更是专业报刊不可比拟的。其区别在于，专业报刊是正式出版物，打有国家认可的标签，而互联网和微博、微信等平台上发表的信息有时则真假莫辨。然而，画家可能更倾向于网络媒体发布信息，因为在海量信息流色当下，毕竟只要信息能传播出去就会受到关注，而关注本身就是影响。有些画家非常重视经营自己的网站、微博和微信，建立起属于自己的影响受众圈。他们在这些平台上发布习作，发表观点，传播或传授审美文化，探讨审美批评的价值，及时与受众圈沟通交流。对于这些功能，只要画家有心和坚持，他就能将这些平台变成推动自身艺术发展的重要媒介。

　　而报刊的专题性选题策划，对画家的作品的风格、审美特点、技法优势等进行图文并茂地深度发掘，进行学术性的研究和定位，对于大众认识其人、其画则起着积极的作用。从某种程度上说，这种专题性的发表具有画册的某些功能。更重要的是，它短小精悍又直指审美本质，故其虽不具备画册那样的全面性和历史性，但却享有及时性和受众广泛的优势，所以极为画家所青睐。当画家对于自己的画作进行精选，约请评论家客观地探讨审美追求和实践的得失，结合实践过程的点滴等进行展示，编辑为人嫁衣，锦上添花，精心编辑，配以新颖的版式，那对于读者来说将是难得的审美和精神的盛宴。但现在画家对作品挑选的随意性、商业化的评论赞歌等却将专题性所赋予的学术品质降低甚至剥离，这对于画家来说无异于毁砸自身的平台。

　　电视媒体的立体展示和故事性自有其优势，通过喜闻乐见的形式，画家可以将奋斗的历程和审美的追求完美地结合起来，尽情展示其艺术天赋和才情、品质和魅力。而因其合法性、正规性和广泛的受众，其影响力自不可小觑。展示画家的人格魅力和画家之所以成其为画家的历程，以事件性和故事性的编排，结合作品的展示和审美的挖掘，让可能深奥的艺术审美课题简易化、生活化，在不知不觉中向观众输出审美观点和理念，并树立起榜样的形象，这将为观众留下深刻、全面而立体的印象。

　　现代传媒的代表非互联网莫属，而对于自身形象塑造和审美传播痴迷的画家，无人能忽视互联网的先进性和独特的作用。倘若能在主流而富有影响力的专业网站，如雅昌艺术网等，进行立体地宣传，无疑将给自己的艺术添得彩翼。互联网的世界性、即时性、包容性、参与性、历史性、搜索性等功能是任何传统媒体所无可望其项背的，所以抢占在互联网的至高阵地和话语权应该受到当代画家的极端重视。雅昌艺术网对于画家的重要不仅在于其现在强大的影响力，关键还在于其对画家信息的加工、存储和利用，并与传统的出版、印刷复制相结合，其对画家艺术生活的审读介入，并使之成为画家成长的强大助手，不能不说其理念的先进和前瞻，非其他网站可比。这同时对画家也提出了要求，那就是做有心人，适时整理和积累有价值的信息，以备后用。对于个人专题网站的建设、微博和微信平台的打造，手机网络的运用也逐渐受到画家的关注。可以预言，画家的成长将越来越得意于新媒体所赋予的便利和无所不能。